Facebook

Czy moda to sztuka?

2021-06-06 4:53:15

Granice między modą i sztuką stopniowo zanikają. Dziedziny artystycznej działalności przenikają się i czerpią z siebie nawzajem. Sama kreatywność i nieszablonowość projektantów mody dorównuje, a niekiedy wręcz przewyższa nowatorstwo prezentowane przez artystów. Relacja łącząca modę i sztukę nie jest jednoznaczna. Bowiem moda i sztuka to słowa o szerokim znaczeniu, interpretowane na różne sposoby. Tak naprawdę każdy z nas może rozumieć je na swój własny sposób


W przeszłości moda i sztuka szły ręka w rękę. Ludzie w różnym wieku, o różnych poglądach, wyznaniach doznają podobnych emocji podziwiając genialne dzieła artystów. Świat mody nie jest wyjątkiem. Kolekcje wielkich couturierów są genialnym rezultatem inspiracji i codziennej pracy, która budzi nie mniejszy zachwyt.
Słynna włoska projektantka mody Elsa Schiaparelli była jedną z pierwszych osób, która łączyła modę i sztukę. W 1935 roku utalentowany Salvador Dalí opracował dla domu mody Schiaparelli oryginalny projekt opakowania kompaktowego pudru w postaci dysku. Historyczne znaczenie tej modnej współpracy jest niezaprzeczalne. Współpraca dwóch twórczych osobowości doprowadziła do powstania oryginalnej, designerskiej sukienki Skeleton Dress, która powstała na podstawie szkiców artystki przedstawiających anatomiczne figury kobiet. Obraz „Nekrofilna wiosna” zainspirował kolejną suknię Tears. Na uwagę zasługuje równie ekstrawagancka sukienka z obrazem homara, a także słynna pochwa. Tak oryginalny pokaz surrealizmu w świecie mody wywołał zdziwienie, ale także publiczne uznanie.

Nie sposób nie wspomnieć o kolejnym utalentowanym, ale już francuskim projektancie mody Yves Saint Laurent, który zaprezentował w 1965 roku kolekcję poświęconą słynnemu holenderskiemu artyście Pietowi Mondrianowi. Sześć prostych sukienek o kroju A uwieczniło jego obraz. Zamiłowanie do sztuki przejawiło się także w jesienno-zimowej kolekcji z 1981 roku, do stworzenia której projektant zainspirował się twórczością Henri Matisse’a i Fernanda Légera. Długie suknie wieczorowe z czarnego aksamitu zostały ozdobione aplikacjami z wielobarwnych satynowych liści. Maestro stworzył grafiki będące zbiorem poszczególnych elementów z różnych obrazów artystów, zachowując przy tym ich łatwo rozpoznawalny styl.

Logo słynnego domu mody francuskiej projektantki Madeleine Vionnet zostało zaprojektowane przez znanego na całym świecie artystę Ernesto Michahellesa pod pseudonimem Thayaht. Wizerunek kobiety, która albo trzyma w rękach kawałek materiału, albo jak to woli, zakłada sukienkę, jest teraz prawdziwym dziełem sztuki. W latach dwudziestych artystka wykonała dla domu mody Vionnet kilkadziesiąt akwarelowych szkiców, z których uszyto sukienki w stylu „epoki jazzu”.

Na początku lat 90. XX wieku, Gianni Versace wypuścił kolekcję poświęconą kultowemu amerykańskiemu artyście, pisarzowi, projektantowi i producentowi Andy’emu Warholowi. Słynny pop-artowy portret Marilyn Monroe stał się nadrukiem na jednej z sukienek z kolekcji.

Biżuteria tekstylna Sheila Hicks w kolekcji Stella McCartney to przeplatanie się wielobarwnych nici na kolczykach, ciężkich naszyjników i biżuterii z pomponami, czyniąc styl charakterystyczny dla artystki. Inny przykład to pasy Louis Vuitton ze szkicami Antonio Lopeza z lat siedemdziesiątych. W jednej z kolekcji Simone Rocha znajdują się opaski, kolczyki i sukienki ozdobione wzorami inspirowanymi twórczością artystki i rzeźbiarki Louise Bourgeois. W kolekcji Sacai, projektant Chitose Abe wykorzystał poplamioną farbą podłogę w pracowni amerykańskiego artysty i abstrakcyjnego ekspresjonisty Jacksona Pollocka jako podstawę nadruków.

Czy można jednoznacznie stwierdzić, czy moda to sztuka? Trudno o jednoznaczną odpowiedź. Bez wątpienia te dwie kategorie kulturowe mają ze sobą wiele wspólnego, chociaż są kwestie, które je różnią. Jeśli jednak popatrzymy na światowe pokazy mody i prezentowane tam wyjątkowe kolekcje można odczuć, że wyglądają one niemal jak dzieła sztuki. Wszystko za sprawą wyobraźni i kreatywności projektantów. Związek sztuki i mody staje się trendem. Jestem przekonany, że w przyszłości zobaczymy jeszcze wiele niesamowitych i hipnotyzujących efektów współpracy projektantów i artystów.

Konstantin Miro

Konstantin Miro stylista i projektant mody prowadzi autorską Pracownię & Showroom  Moda na Prostej

Galeria na Prostej
ul. Prosta 2, 
05-110 Jabłonna,
FB.com/NaProstejPL
Napisz do mnie:
kon.miro@gmail.com

Komentarze

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *